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HISTORIAS SONORAS VOL.7

HISTORIAS SONORAS VOL. 7
(lecturas + conversaciones + música)
Sábado 8 de abril a las 19.30
Entrada LIBRE y GRATUITA
Despensa de libros Vacio Editorial
(Santa Fe 2729, Gal. Patio del Liceo, Loc. 13)

La plataforma de cruce de experiencias artísticas Esta Vida No Otra reúne a cuatro artistas de Buenos Aires y Córdoba para recorrer e indagar en su repertorio poético reciente:

CRISTIÁN TRINCADO
LORENA IGLESIAS
PAULA GIGLIO
JUAN REVOL


Será la 7° edición del ciclo Historias Sonoras, por el que pasaron artistas como Ramón Ayala, Nicolás Domínguez Bedini y Tomates Asesinos.

Además, una selección especial de Esta Vida No Otra con canciones y material en audio de Lados B de la literatura de diferentes latitudes.

(No se suspende por lluvia)

[La pic de esta edición es de  MARÍA JOSÉ CABRAL]

SOBRE LOS ARTISTAS

EVNO.TRINCADO @Sebastián Freire.jpg
[Foto de Sebastián Freire]

Cristián Trincado (Bs. As.) es DJ, músico, referente del vodevil de los 80, narrador y poeta. Publicó la plaqueta Los nuevos discos (Ed. Belleza y Felicidad, 2015) y en pocos días sale Del otro lado de la fiesta (Colección de la Buena Memoria, Caballo Negro Editora, 2017).También conocido como DJ Dr. Trincado, su último disco de canciones se llama DJ Sings the Blues (Casa Del Puente Discos, 2016).

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Lorena Iglesias
(Bs. As.) es poeta, productora cultural y psicóloga. Es editora del sello Clase Turista. Publicó la plaqueta de poemas “Campo de Concentración” en la antología Ama de Casa Calentona Secuestrada (2005) y el Manual de Supervivencia para los días del gran Desastre (2008). Su libro más reciente es Criatura, en formato split (EVNO, 2016).

EVNO.PAULA
Paula Giglio
(Córdoba) es Licenciada en Filosofía (UNC). Publicó los libros de poesía Ella, naturaleza (Ed. Babel, 2012) y En el cuerpo (Ed. del Dock, 2016). En 2017 fue seleccionada para participar de la Bienal Arte Joven Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta, en el área de Literatura. Reside en Bs. As. donde realiza el Doctorado en Filosofía.

EVNO.REVOL
Juan Revol (Córdoba) es Licenciado en Letras Modernas (UNC). Publicó las novelas En busca de la Raf (Comunicarte, 2006), El oro de las sombras (El Emporio, 2008), el libro de poemas Shinigami (A.t.e.o., 2013) y la novela Cuásar (Borde Perdido, 2014). Es cotraductor del portugués al español de los libros de la colección Mar de Capitu (La Sofía Cartonera, 2014).  

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“POR SER INEVITABLE, LA MUERTE NO PUEDE SER ALGO MALO”

Tres artistas de bajo perfil y casi dos décadas de producción musical intermitente en la periferia presentan sus discos en formato banda en Caras y Caretas San Telmo: Fer Mercadal, El Halli Obeid y Third World Orchestra. Francisco “Pancho” Martínez, el hombre detrás de T.W.O., habla sobre su minuciosa labor musical y tópicos ríspidos como la vida y la muerte.

-¿Recordás el nacimiento de Third World Orchestra? ¿Fue en paralelo a Pancho Burned Project allá por el dos mil y pico? ¿En qué se diferenciaban ambos proyectos?

Pancho Burned Project fue un nombre para salir de apuro en ocasión del compilado Visionario. Córdoba Electrónica 2002/03. No se me ocurría nada y justo por esos días escuchaba Alan Parsons Project. Un amigo de oído “popero” escuchó el tema del compilado y me dijo “estás quemado, Pancho”, y de ahí salió. Después me lo tomé más en serio al asunto, y me pareció apropiado buscar un nombre menos jocoso. Me imaginé esa idea delirante de un tipo que no sabe música, no tiene dinero para instrumentos, y quiere formar y dirigir una orquesta. Una situación muy tercermundista para querer tener un proyecto de lujo. Entonces el tipo recurre a los samples para lograr su cometido. De ahí surgió lo de T.W.O.

-Estás realizando la compilación de trabajos de los últimos años en diferentes EPs. ¿A qué obedece la selección? ¿Es por estéticas musicales o por épocas?

Un poco de ambos. Por un lado, la estética musical está muy asociada a la época, porque en cierto momento, filtraba los sonidos, ecualizaba de cierta forma, sampleaba ciertos géneros, y el resultado era coherente en ciertos puntos. Si escuchás atento los dos EPs del Bandcamp, vas a ver que suenan diferentes entre ambos, pero los temas en cada uno suenan parejos, coherentes, a nivel de textura del sonido.

EVNO.TWO.GOSPEL

-En Góspel para el no creyente hay muchos links al cine (de hecho el comienzo es un sample de peli), podrías esclarecer de dónde provienen esas citas y algunos sampleos

Es cierto. Muchos de los samples que usé en Góspel.. son de bandas de sonidos, especialmente de películas de los ‘80. Cosas al estilo Tangerine Dream, Vangelis, Philip Glass. Esas influencias se notan especialmente en los dos primeros temas. El tema que da nombre al EP tiene un sonido mucho más asociado al soul, a los años ‘70. Con respecto al sample que abre el disco, en realidad es de un vinilo, que lo tengo en dos ediciones diferentes con dos nombres distintos: Cuatro meditaciones sobre un Cristo mutilado y Mi Cristo roto, por el sacerdote Ramón Cué. Tengo entendido que fue grabado de una transmisión televisiva, basada en un libro con ese nombre.

(El sample puede chequearse a los 43:10 haciendo clic acá)

-¿Qué estéticas musicales y qué emociones atraviesan Gospel...?

A nivel estético, hay varios estilos bastante diferentes entre sí, pero la cuestión de la textura del sonido, los samples, la fritura del vinilo, mantiene cierta coherencia. “La mano izquierda” es new wave, muy cinemático, pero con ciertos toques latinos bastante traídos de los pelos. Recuerdo que mientras creaba el tema, solía pensar que si algo me parecía que no encajaba en el estilo del género que estaba tratando de recrear, si me parecía que iba a ser molesto – por decirlo de alguna manera – precisamente lo tenía que hacer, porque llamaría la atención de cierta forma. “Etapas del vuelo” es una especie de rock progresivo y psicodélico, pero con muchas reminiscencias de jazz bastante sutíles. “Entre el puente y el río” siempre fue un interludio, un pasaje, pero es una pieza que por más que suene simple, tiene como ocho capas de sonidos sacados de distintas fuentes. “Góspel” es justamente un esfuerzo grande que hice por lograr el sonido del soul de los ‘70, sin meter tres loops repetitivos hasta el cansancio. La idea era hacerlo sonar como una banda tocando, con voces variadas y riqueza musical. Con respecto a las emociones del EP, una vez que toqué en vivo en el Centro Cultural España Córdoba (hace casi un lustro), recuerdo que le dije a los presentes que, sin saberlo (en ese momento me cayó la ficha), casi todos los temas tenían como eje central el tema de la muerte. Quizás en ese instante no me tocaba de cerca. Cuando lo terminé, y en el momento en que estoy escribiendo estas líneas, la situación es distinta, me ha tocado muy de cerca, y los temas se volvieron muy personales. Sacarlos fue una especie de catarsis. Si prestás atención, el EP es una especie de pequeña historia, que parte relatando los obstáculos que pone la vida, la forma en que uno se para frente a ellos, para pasar a la recuperación, la aceptación, la esperanza de que todo va a estar bien, y que lo que haya del otro lado de la vida quiere lo mejor para nosotros. Por ser inevitable, creo que la muerte no puede ser algo malo.
-Has realizado múltiples colaboraciones que se nos escapan, ¿podrías nombrar algunas de tu preferencia para que las reescuchemos?

En general, soy muy exigente conmigo mismo cuando hago música, remixes, y colaboraciones. Así que casi todo lo que tengo publicado es porque me cerró en su momento. Con las colaboraciones, exclusivamente las hice con amigos, con gente que se que confía en mí y viceversa. En general me cuesta hacer cosas para la pista, aunque algunas de las que hice funcionan en ella. Pero me inclino más por las que hago para escuchar, que pueden ser un poco más arriesgadas musicalmente. Les recomendaría que escuchen mis producciones para el disco de Carballo “Estrategia Alfa-Beta”, los beats que hice para Mr Deivbeat en “Samurais No Mueren”, el remix que le hice a Gaffacan, para su tema “Lodazal”, el remix de Luvclap “Priceless”, la remezcla de Yamil Burguener de “Luz simil Neón”, la remezcla de La Arcaica Blues, entre otros.

-En Góspel… participan Yamil Burguener y un artista francés, ¿cómo se dio ese cruce para los remixes?

A Yamil lo conozco de la escena de comienzos de 2000, en Córdoba. Iba a sus shows y me dejaba de cara siempre, un groso total. Un día me lo crucé en un microrecital que solían organizar los Tomates Asesinos, y me comentó que había sacado un disco nuevo y que iba a hacer un compilado de remixes. Me contó que la idea era bastante pop, pero le dije que si quería, podía probar que salía. Después de escucharla le gustó mucho, y me invitaron con Tala (Paulo Cominotti) a publicar en su sello DeptoRec. La idea era sacar un EP del tema “La Mano Izquierda” con dos remixes. En su momento no salió, pero una de las versiones era la de Yamil.
Al francés Somepling lo conocí de unos foros donde entrábamos a nerdear sobre samples oscuros con mucha gente de distintos lados del mundo. La idea era picar boletos de temas de trip hop y hip hop, intercambiar data y también producciones propias. De ahí entablé una amistad virtual, y siempre estaba la idea de colaborar. Somepling labura con un MPC2000XL y su música tiene mucha influencia de jazz. En la versión del EP terminó haciendo una especia de base para una payada, especial para el sample vocal, pero con toques de hip hop.

MARTÍNEZ @Rewind.jpg

-¿Cuál es la razón por la que demoraste tanto en obsequiarnos discos tan viajeros y formidables? ¿Qué sigue después de Gospel?

La verdad que son muchos factores. No estaba totalmente conforme con los temas, no lograba conseguir alguien que me ayude con la mezcla y masterice los temas, había cosas que tenía que resamplear porque sonaban muy mal, los temas, por estar hechos en diferentes períodos, sonaban muy distintos entre sí, Y quería hacer un LP, por lo que me puse el listón muy alto. Sumale la facultad, el laburo, la vida… Hasta que en 2014 se me prendió la lámpara de largar EPs, era una forma más simple de meter pocas cosas con un sonido coherente, sin embarcarme en sesiones de mezclas y mastering eternas. La idea en un momento fue hacer copias físicas, pero el CD esta prácticamente obsoleto. Averigüé para hacer vinilos afuera, pero la experiencia de amigos cercanos con la aduana y las trabas burocráticas para meterlos al país me desalentaron.
Después de Góspel... te puedo decir que hay mucha música aún. Pero hay que laburarla. Actualmente tengo tres ideas de posible próximo EP, pero todavía no me senté a cerrarlo. También quiero aprender a usar el Ableton Live, y ver de empezar a intentar componer algunas cosas sin basarme exclusivamente en samples. Ya veremos más adelante.

Third World Orchestra, Fer Mercadal y El Halli Obeid se presentan hoy jueves 15 de septiembre en Caras y Caretas San Telmo (Venezuela 330), en el marco de Historias Sonoras.
Para escuchar a TWO: https://thirdworldorchestra.bandcamp.com/

 

Presentamos 3 discos de CÓRDOBA en Caras y Caretas #SanTelmo

Jueves 15 de septiembre a las 20.00
ESTA VIDA NO OTRA | HISTORIAS SONORAS VOL.6:
presentación de los discos
Música del espacio de Fer Mercadal (Basura! Discos, 2016)
Tierra marcada de El Halli Obeid (Sonido Atmosférico, 2016)
Gospel para el no creyente de Third World Orchestra (Tedobleveo, 2016)
Músicaliza: Leandro Frías | Visuales: Atlantes
Produce: EVNO
[Caras y Caretas #SanTelmo (Venezuela 330)]
[Anticipadas: $50 en TuEntrada y Sarmiento 2037. En puerta: $70]

tapaEVNO.LUIS.TIERRA EVNO.TWO.GOSPEL

Esta Vida No Otra reúne a tres referentes de la escena independiente de la ciudad de Córdoba para presentar sus discos recientes, acompañados por artistas invitados a modo de bandas especiales para la ocasión. Será en la 6° edición del ciclo Historias Sonoras, por el que pasaron artistas como Ramón Ayala, Dr. Trincado y Tomates Asesinos.

➤LINE UP
por_lihuen-peirone.jpgFoto de Lihuen Peirone

Música del espacio – Fer Mercadal (Basura! Discos, 2016)
Es el sexto álbum del productor y músico villamariense, creador del sello Basura! Discos, que cuenta con más de 50 títulos en su catálogo. Hace pocos meses fue publicado en formato físico y se compone de 10 piezas instrumentales, inscriptas en estéticas musicales como el soundscape y post rock.
[+ en http://www.basuradiscos.com.ar/musicadelespacio/]


EVNO.LUIS.2 @Molas.pngFotos de Juan Cruz Molas y Molas para Subterráneo Mag

Tierra marcada – El Halli Obeid (Sonido Atmosférico, 2016)
Integrante fundador de la banda Tomates Asesinos con la que grabó cinco discos, Luis El Halli Obeid arremete con una obra de ocho piezas instrumentales de aires folclóricos, vertebradas por guitarra y pedales. Tierra marcada fue publicado por el sello de ambient, noise y drone Sonido Atmosférico.
[+ en https://sonidoatmosfericoediciones.bandcamp.com]

 

EVNO.PANCHOFoto de Nuria Paoloni

Góspel para el no creyente – Third World Orchestra (Tedobleveo, 2016)
El correntino Francisco Martínez entrega su segundo EP de hip hop instrumental, soul, funk y psicodelia, parte de una saga compuesta en los últimos 10 años en Córdoba. TWO tocó un lustro con el rapero británico Sr. Siren y realizó numerosas colaboraciones, la última, para Zuliani & Devak.
[+ en https://thirdworldorchestra.bandcamp.com/]  


➤SOBRE HISTORIAS SONORAS VOL.6 x EVNO
Obeid, Martínez y Frías (productor cultural y performer en Tamizales y L’Echó) probablemente coincidieron en alguna de las meriendas convocadas por el productor y DJ Andrés Oddone (Cassette Blog MX, Zort) en Córdoba, hacia 2002. En las reuniones, artistas de diferente procedencia (electroacústica universitaria, punk, indie rock, house, noise, ambient) intercambiaban producciones y compartían software para uso común (en plena crisis, inaccesible para la mayoría).
Entre 2000 y 2005, los artistas de aquella partida brindaron sus shows en Córdoba cientos de fines de semana. Algunos editaron y realizaron intercambios con el exterior, promovidos por los centros culturales europeos en la ciudad o la propia motivación. Por entonces, publicaron numerosos discos y compilaciones como Visionario. Córdoba Electrónica 2002/3, Casa de Juegos y Trans Argentinien Express.
Atento a ese devenir pero separado por dos horas de camino entre Villa María y Córdoba, Mercadal produjo su primera obra electrónica a los 16 años, mientras perfilaba la banda de rock Macroporno y un sello virtual. Una década después, los artistas que visitaron las meriendas y los que llegaron más tarde  renovaron sus apuestas, y reunimos a un retazo de ese eco en tres historias sonoras y una selección musical a tono. Esperamos que sea la primera de una serie de visitas de otras latitudes..

Música de sala: Leandro Frías
Visuales: Atlantes
Artística: Ricardo Cabral
Produce: EVNO, con la colaboración de lxs artistas.

➤ALGUNAS RESEÑAS SOBRE LOS DISCOS
Música del espacio  La Voz Del Interior | Cassette Blog
Tierra marcada Subterraneo Mag |  Cassette Blog
Góspel para el no creyente Cassette Blog

ESTA VIDA NO OTRA
WordPress | SoundCloud | Bandcamp | Twitter

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PRÓXIMA ACTIVIDAD:
Jueves 13 de octubre a las 20.00
Presentación del libro
Esto es una escena (El Servicio Postal, 2016)
[19 textos sobre 19 discos de pop rock cordobés]
Produce: El Servicio Postal y EVNO
[Caras y Caretas #SanTelmo (Venezuela 330)]

MECÁNICA VALVULAR

EL TRÍO NOISE CORDOBÉS CLARAVOX VISITA BUENOS AIRES Y LA PLATA PARA PRESENTAR MECÁNICA POPULAR. LA NOTICIA BIEN VALE PARA EVOCAR SU ORIGEN Y RECORDAR UNA NOCHE MÁGICA E INTEMPESTIVA EN UN BAR DE LA DOCTA.

(Por @cabralazo)

EVNO.CLARAVOX.20162405 @Caro Ellenberger
De izquierda a derecha: Martín, Andrés y Facundo. Foto de Caro Ellenberger

“¡Hola virgos! ¿Qué hacen culiá?”, saluda Facu “El Chileno” Rotella a los pocos presentes dispersos en una galería del Barrio Güemes cordobés, entre mesas y sillas de bar. Con una mano descarga la viola y con la otra apronta una birra al natural. El encargado lo cruza con escasa simpatía y una bienvenida de rutina, para advertirle que los vecinos piden que la musiquita se toque dentro del local. El santafesino que apenas canta 30 asiente y llama a su compadre Martín Rigatuso para disponer el backline, en una tarde con una deliciosa brisa otoñal circa 2011.

Hace tiempo que Claravox no toca en vivo. Facu vive en Berlín con su novia germana y cuando junta unos mangos se manda una temporada por Argentina, trabaja de lo que salga y su prioridad son las reuniones para ensayar, componer, grabar para un próximo disco antes de levantar vuelo otra vez. Y tocar y tocar en vivo a donde se arrimen o los inviten. Aunque adelanten en conversaciones virtuales, las sesiones son maratónicas y es sorprendente ese sistema intermitente de producción que toda vez arroja un álbum nuevo y superador.

La prueba es incómoda. El encargado increpa a Víctor Jasá por el volumen, que oficia especialmente de sonidista en la velada. Los pibes se lo toman con algo de gracia y desenchufan los parlantes del patio, no quieren sobresaltar a nadie, pero todo debe escucharse en su lugar. En esta oportunidad hay un set reducido, un margen de improvisación para interpretar con invitados algunas piezas de A bailar  (2010),  y un par que luego integrarán La tierra de los reyes con cohetes llameantes (2012). El artista visual Martín Figueroa intenta acomodar un par de luces aunque todavía no cae el sol.

CLAREANDO

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Portada del flyer del ciclo Club del Logro por Federico González

Una vuelta al reloj. Claravox tiene su cimiente en el ríspido barrio Parque Capital, nombre insigne que lleva su disco de 2008. El segundo track “Metro al mar” formó parte del panorama dedicado a la ciudad de Córdoba en la revista española Zona De Obras N°52, reeditado por el CCE C con el escasamente logrado título Canciones desde abajo. Pero hay mucha historia más allá de los datos de resonancia: para hablar de la banda hay que remitir de manera ineludible a Andrés Asia, uno de los pilares ausentes en la jornada que aquí se detalla.

Nonoise79 para el boca en boca de la música vernácula cordobesa, Nono para los amigos y colegas, fue uno de los impulsores del grupo, al tiempo que colaboraba asiduamente con MUN discos, un monstruo ejemplar del doityourself. Guitarrista de pedales tomar, licencioso labrador del acople y la distorsión, se reunió con Rigatuso, Rotella y su ex compañero en Carcassone, Pablo Maccario. El cuarteto devino en trío luego de Juan Pablo Underground (2005) y un par de cedés más tarde, Asia tomó distancia y formó Poltergeist Güemes, tocó con Tomates Asesinos y creó la plataforma Sonido Atmosférico.

MAD PROFESSOR

“No me hagás perder el tiempo a mí y vos no gastés plata, en definitiva tocás así y es muy difícil que a esta altura cambies la forma de encarar las cosas”, le tiró de refilón el maestro Fernando Caballero a Rigatuso, luego de una clase en la que no había estudiado ni media línea. “Me pongo las pilas y te llamo”, le respondió Martín, y eso jamás sucedió. Dos años después el percusionista de la Orquesta Sinfónica vio a Claravox en Belle Epoque: “Una presentación que estuvo tremenda y ahí nomás le dije ‘¡qué mierda vas a tomar clases conmigo si sos un batero de primera línea!’”.

La anécdota vale a tientas para ilustrar la intensidad creativa de sus integrantes y no para mechar con falta de disciplina: dentro del estudio el caos se traduce en organización psicodélica y lo que respecta al día a día, aquí no cuenta. Rigatuso grabó paralelamente álbumes con los Moo para el sello Ringo Discos, y con la electrorock Snif, siempre en la bata, aunque cada tanto enciende algún instrumento en vivo y lo ejecuta con la dignidad de un apasionado. En 2010 le dio manija a Club del Logro, ciclo de conciertos breves, y a su sucedáneo, nuestra nave nodriza de cruces artísticos Esta Vida No Otra.

ME ECHARON DEL BAR

Otra vuelta al reloj. Retomamos la escena del show que introduce el relato. La noche peló algo de frío y la primera avanzada fue con Nico Sicardi y su proyecto Nicolás y el Desorden, un distinguido pariente de Malaurie y El Robot Bajo el Agua, pero de versos áridos. Vaya las cosas que pasan en el “interior”, como gustan decir los amigos de la Capital: entre los espectadores estaban los franceses Kid Loco y el entrañable Jerónimo Saer, que el año pasado se mudó al firmamento, y dijo aquella noche haberse sorprendido con el acto de esos salvajes primitivos.

El asunto Claravox por entonces va en la encarnación de dos jovencitos que comienzan cantándole dócilmente a la luna y a los cinco minutos le aúllan hasta correrla de su eje. De inmediato hay trance febril, pasan de las más tiernas vocalizaciones a la insolencia de cabrones pesados, tocan como si fuesen a morir mañana. El formato inusual sin todos los parches les da un margen performático en una travesía donde manda el noise, y un velo de melodías camperas acentuado por el hermano de Facu, cuando pela un Nbique para invocar a los dioses tobas.

Furia y calma, alegoría y presencia, el deleite de un hecho artístico magnánimo es segado por un capricho esnob. Aunque ningún vecino canta las cuarenta, al encargado se le cruza que semejante realeza musical avizorando el show desde el patio puede asustarse. No basta con mandar al fondo a los artistas y cortar el sonido fuera y bajar decibeles dentro, quiere menguar todavía más el asunto y Martín lo desafía cantando fuera del mic, Facu le sigue y los presentes también. Fue una de las más elevadas veladas de Club Del Logro y la última del ciclo en ese lugar y en la ciudad de Córdoba.

TÉ PARA TRES ORANGUTANES

EVNO.CLARAVOX.PORTADA @Fede González
Portada de Federico González

Un par de años después Claravox sorprendió a la escena cuando subieron una foto similar a la de más arriba para decir que volvían a ser trío. El quid de la cuestión es que así se los ve hoy, con más entradas y quizá mañas acentuadas. Sin embargo, el semblante está igual de encendido, jugando con el primer avión que se cruza y en el escenario, son una eclosión nuclear, timón de precisión en la tormenta, al encuentro nuevamente con la rosa de los vientos, una rosa china carmín de metal espinosa. El engranaje de la máquina sonora está intacto y la mecánica esta vez se hizo popular.

Este viernes presentan su último disco en el Matienzo y los cordobeses residentes en Buenos Aires tienen una obligación cívica y los porteños, una oportunidad para apreciar una instancia física donde jamás volverán a ser iguales que antes de ingresar al auditorio. Al día siguiente se mudan a La Plata para tocar en la galería Cösmiko, y al toque, El Chileno arma las valijas para regresar a Berlín por un rato y seguir de a ratos tocando como Niña Cobra. Antes de fin de año dicen que habrá más, pero no hay que decir más, vamos a dosificar el deseo.

[+ de todo en http://claravox.com.ar/]

TRACK 6 | DARÍO FALCONI

EVNO.RS.18.1.16.FALCONI

(a mi padre)

De niño soñaba con ser astronauta
o quizás Stephen Hawking,
imaginarme estrellas,
extraviarme entre nebulosas y galaxias,
sentir la gravedad de la luna,
el frío plutónico,
abrigarme entre los anillos de Saturno.

Para no ser tan pretencioso
tenía otra escala de deseos,
anhelaba un radiograbador
con el que pudiese escuchar
los TDK de 60’
que algún amigo me grababa en la radio.

De niño fui un soñador,
hasta el día en que
mis sueños se hicieron realidad.

Cuando mi padre
puso en mis manos diminutas
el preciado aparato,
nunca imaginaría
que me estaba entregando
las llaves del universo.

[“Track 6” es un poema incluído en la Primera selección de Yo soy usted (Poemas al ritmo del tunga tunga) de Darío Falconi, con ilustraciones de Emilio Rosso y Darío Doñate Álvarez. Publicado en 2015 por El Mensú Ediciones, Villa María, Córdoba, Argentina].

MAZZOCCHI

Tengo que viajar como todos los que viajan a altas horas de la noche
no dejando nada aquí
pronto comenzará el verdadero invierno
el círculo de luz de la luna poco a poco desaparece
un petrel altivo enfrenta el viento
nadie me reconoce como a un enviado
y en el fondo de todo
y en el fondo de mi alma
sólo queda el sencillo recuerdo de lo que he vivido
tengo que viajar como viajan los que se van de aquí para siempre
o para volver con otro rostro
más lejos están las estrellas
y sé que aquí no quedará nada
que tenga que volver a vivirlo
el frío me acompaña
mis sueños me acompañan
y tengo puesta la misma ropa
la misma ropa inveterada que me ha acompañado
y aunque sé que no estoy solo
y aunque sé que iré a seguir viviendo
que iré nuevamente a esperar con mis manos juntas
y con mi sonrisa habitual de pobre
sin embargo
cuántas cosas terribles he hecho para no volver
adentro de todo sé que hay algo mío
que aunque no me lo hayan dado hasta ahora algún día será mío
aunque permanezca donde estuvo siempre
y yo no lo pueda ir a buscar
como los viejos iré a caminar
hacia lo que está infinitamente solo
y allí recapacitaré como cuando fui más joven
todos los días aprenderé algo profundo
que solamente yo podré interpretar
tengo que viajar
el cielo se extiende cada vez más
se elevan los árboles
duermen los animales y los hombres
se repite la intensidad del frío
alguien demuestra un profundo cariño
quizá todo lo poco que he hecho por mí mismo
sea algo majestuoso
la esperanza estará abierta en todos los lugares
si no me comprendieron
sólo fue
porque fui demasiado extraño.

(Montevideo, 11 de junio 1959. Plaza de los Treinta y Tres).

[Extraído de No sé por qué se debe morir de Alberto E. Mazzocchi. Llanto de Mudo Ed., 2008]

EVNO.20.MAZZOCHI