Tres artistas de bajo perfil y casi dos décadas de producción musical intermitente en la periferia presentan sus discos en formato banda en Caras y Caretas San Telmo: Fer Mercadal, El Halli Obeid y Third World Orchestra. Francisco “Pancho” Martínez, el hombre detrás de T.W.O., habla sobre su minuciosa labor musical y tópicos ríspidos como la vida y la muerte.
-¿Recordás el nacimiento de Third World Orchestra? ¿Fue en paralelo a Pancho Burned Project allá por el dos mil y pico? ¿En qué se diferenciaban ambos proyectos?
Pancho Burned Project fue un nombre para salir de apuro en ocasión del compilado Visionario. Córdoba Electrónica 2002/03. No se me ocurría nada y justo por esos días escuchaba Alan Parsons Project. Un amigo de oído «popero» escuchó el tema del compilado y me dijo «estás quemado, Pancho», y de ahí salió. Después me lo tomé más en serio al asunto, y me pareció apropiado buscar un nombre menos jocoso. Me imaginé esa idea delirante de un tipo que no sabe música, no tiene dinero para instrumentos, y quiere formar y dirigir una orquesta. Una situación muy tercermundista para querer tener un proyecto de lujo. Entonces el tipo recurre a los samples para lograr su cometido. De ahí surgió lo de T.W.O.
-Estás realizando la compilación de trabajos de los últimos años en diferentes EPs. ¿A qué obedece la selección? ¿Es por estéticas musicales o por épocas?
Un poco de ambos. Por un lado, la estética musical está muy asociada a la época, porque en cierto momento, filtraba los sonidos, ecualizaba de cierta forma, sampleaba ciertos géneros, y el resultado era coherente en ciertos puntos. Si escuchás atento los dos EPs del Bandcamp, vas a ver que suenan diferentes entre ambos, pero los temas en cada uno suenan parejos, coherentes, a nivel de textura del sonido.
-En Góspel para el no creyente hay muchos links al cine (de hecho el comienzo es un sample de peli), podrías esclarecer de dónde provienen esas citas y algunos sampleos
Es cierto. Muchos de los samples que usé en Góspel.. son de bandas de sonidos, especialmente de películas de los ‘80. Cosas al estilo Tangerine Dream, Vangelis, Philip Glass. Esas influencias se notan especialmente en los dos primeros temas. El tema que da nombre al EP tiene un sonido mucho más asociado al soul, a los años ‘70. Con respecto al sample que abre el disco, en realidad es de un vinilo, que lo tengo en dos ediciones diferentes con dos nombres distintos: Cuatro meditaciones sobre un Cristo mutilado y Mi Cristo roto, por el sacerdote Ramón Cué. Tengo entendido que fue grabado de una transmisión televisiva, basada en un libro con ese nombre.
(El sample puede chequearse a los 43:10 haciendo clic acá)
-¿Qué estéticas musicales y qué emociones atraviesan Gospel...?
A nivel estético, hay varios estilos bastante diferentes entre sí, pero la cuestión de la textura del sonido, los samples, la fritura del vinilo, mantiene cierta coherencia. «La mano izquierda» es new wave, muy cinemático, pero con ciertos toques latinos bastante traídos de los pelos. Recuerdo que mientras creaba el tema, solía pensar que si algo me parecía que no encajaba en el estilo del género que estaba tratando de recrear, si me parecía que iba a ser molesto – por decirlo de alguna manera – precisamente lo tenía que hacer, porque llamaría la atención de cierta forma. «Etapas del vuelo» es una especie de rock progresivo y psicodélico, pero con muchas reminiscencias de jazz bastante sutíles. «Entre el puente y el río» siempre fue un interludio, un pasaje, pero es una pieza que por más que suene simple, tiene como ocho capas de sonidos sacados de distintas fuentes. «Góspel» es justamente un esfuerzo grande que hice por lograr el sonido del soul de los ‘70, sin meter tres loops repetitivos hasta el cansancio. La idea era hacerlo sonar como una banda tocando, con voces variadas y riqueza musical. Con respecto a las emociones del EP, una vez que toqué en vivo en el Centro Cultural España Córdoba (hace casi un lustro), recuerdo que le dije a los presentes que, sin saberlo (en ese momento me cayó la ficha), casi todos los temas tenían como eje central el tema de la muerte. Quizás en ese instante no me tocaba de cerca. Cuando lo terminé, y en el momento en que estoy escribiendo estas líneas, la situación es distinta, me ha tocado muy de cerca, y los temas se volvieron muy personales. Sacarlos fue una especie de catarsis. Si prestás atención, el EP es una especie de pequeña historia, que parte relatando los obstáculos que pone la vida, la forma en que uno se para frente a ellos, para pasar a la recuperación, la aceptación, la esperanza de que todo va a estar bien, y que lo que haya del otro lado de la vida quiere lo mejor para nosotros. Por ser inevitable, creo que la muerte no puede ser algo malo.
-Has realizado múltiples colaboraciones que se nos escapan, ¿podrías nombrar algunas de tu preferencia para que las reescuchemos?
En general, soy muy exigente conmigo mismo cuando hago música, remixes, y colaboraciones. Así que casi todo lo que tengo publicado es porque me cerró en su momento. Con las colaboraciones, exclusivamente las hice con amigos, con gente que se que confía en mí y viceversa. En general me cuesta hacer cosas para la pista, aunque algunas de las que hice funcionan en ella. Pero me inclino más por las que hago para escuchar, que pueden ser un poco más arriesgadas musicalmente. Les recomendaría que escuchen mis producciones para el disco de Carballo «Estrategia Alfa-Beta», los beats que hice para Mr Deivbeat en «Samurais No Mueren», el remix que le hice a Gaffacan, para su tema «Lodazal», el remix de Luvclap «Priceless», la remezcla de Yamil Burguener de «Luz simil Neón», la remezcla de La Arcaica Blues, entre otros.
-En Góspel… participan Yamil Burguener y un artista francés, ¿cómo se dio ese cruce para los remixes?
A Yamil lo conozco de la escena de comienzos de 2000, en Córdoba. Iba a sus shows y me dejaba de cara siempre, un groso total. Un día me lo crucé en un microrecital que solían organizar los Tomates Asesinos, y me comentó que había sacado un disco nuevo y que iba a hacer un compilado de remixes. Me contó que la idea era bastante pop, pero le dije que si quería, podía probar que salía. Después de escucharla le gustó mucho, y me invitaron con Tala (Paulo Cominotti) a publicar en su sello DeptoRec. La idea era sacar un EP del tema «La Mano Izquierda» con dos remixes. En su momento no salió, pero una de las versiones era la de Yamil.
Al francés Somepling lo conocí de unos foros donde entrábamos a nerdear sobre samples oscuros con mucha gente de distintos lados del mundo. La idea era picar boletos de temas de trip hop y hip hop, intercambiar data y también producciones propias. De ahí entablé una amistad virtual, y siempre estaba la idea de colaborar. Somepling labura con un MPC2000XL y su música tiene mucha influencia de jazz. En la versión del EP terminó haciendo una especia de base para una payada, especial para el sample vocal, pero con toques de hip hop.
-¿Cuál es la razón por la que demoraste tanto en obsequiarnos discos tan viajeros y formidables? ¿Qué sigue después de Gospel?
La verdad que son muchos factores. No estaba totalmente conforme con los temas, no lograba conseguir alguien que me ayude con la mezcla y masterice los temas, había cosas que tenía que resamplear porque sonaban muy mal, los temas, por estar hechos en diferentes períodos, sonaban muy distintos entre sí, Y quería hacer un LP, por lo que me puse el listón muy alto. Sumale la facultad, el laburo, la vida… Hasta que en 2014 se me prendió la lámpara de largar EPs, era una forma más simple de meter pocas cosas con un sonido coherente, sin embarcarme en sesiones de mezclas y mastering eternas. La idea en un momento fue hacer copias físicas, pero el CD esta prácticamente obsoleto. Averigüé para hacer vinilos afuera, pero la experiencia de amigos cercanos con la aduana y las trabas burocráticas para meterlos al país me desalentaron.
Después de Góspel... te puedo decir que hay mucha música aún. Pero hay que laburarla. Actualmente tengo tres ideas de posible próximo EP, pero todavía no me senté a cerrarlo. También quiero aprender a usar el Ableton Live, y ver de empezar a intentar componer algunas cosas sin basarme exclusivamente en samples. Ya veremos más adelante.
Third World Orchestra, Fer Mercadal y El Halli Obeid se presentan hoy jueves 15 de septiembre en Caras y Caretas San Telmo (Venezuela 330), en el marco de Historias Sonoras.
Para escuchar a TWO: https://thirdworldorchestra.bandcamp.com/
Esta Vida No Otra 